艺术穿越｜平行时空里 不需要核酸检测

2022年刚刚过半，艺术品牌dprints（迪品）的“超/物象空间d/verse”系列作品终于发布了。全球多位艺术家在这个看起来带有神秘感的主题之下，广开思路，奉上了耐人寻味的艺术作品。

一场艺术的多维创想

平行时空、多维世界、元宇宙、NFT，这些作品几乎覆盖了当下爆火的热词，它们就像架设在虚拟与现实之间的桥梁，帮助逃不开的我们，通往认知以外的辽阔。

这些艺术作品并没有停留在原地，它们被dprints（迪品）集齐，衍生为版画、墙纸或地毯。由此，当它们被放置在可触达的各类风格空间场景中，就好像以另一种语言参与着日常生活，扮演着“外来者”的角色——虽近在眼前，但虚幻遥远，看似陌生，却又莫名熟悉。

dprints（迪品）2022限量版画

?当视线穿行其间，有种看不太懂但是又渴望探索的心情。大概这就是艺术的渗透力和启发力吧，它们不单纯是视觉本身的刺激，它们具有打开脑洞、牵引思维的能量。

dprints（迪品）2022限量版画

不出门的社交，不见面的问候，不在场的观赏和交流。如今，在现实与虚拟间不停切换的我们，难免有时候会胡思乱想，而大火的数字化艺术，就像引线，点燃了人们对可达、可见之外的探索欲望。

dprints（迪品）2022限量版画

因为种种原因，人们开始对自认为已知的世界产生怀疑。尤其是当每一次共同困境来袭，就好像启动了某种波段的感应，那些无奈、困顿、失望、挣扎裹挟在对更大的宇宙能量的渴求中，以得到暂时的解脱，片刻的逃离。

dprints（迪品）2022限量版画/艺术墙纸

那不完全是幻想与空想，那是让心境更加辽阔通达的方式。因为，大量的未知未果就存在于我们身边。相信未知，恰恰是尊重，是敬畏，是相信还有更多的可能与更好的未来。

伴随艺术作品的启发，思维的边界一再被扩展。这是dprints团队以及创作者们希望的。

穿越“超/物象空间d/verse”

限量版画《粉色梦奇境》 艺术团体：AI Art Shop

无论是版画、壁纸还是地毯，当艺术作品以多元方式走进生活空间，而不是孤独地存放在美术馆，才是真正开启它有意义的旅程。

相比2021年度的系列作品“顿·感PAUSE-able”来说，今年的“超/物象空间d/verse”主题更加高远超脱。与其纠结疫情带来的世界改变，不如以艺术为手段，将人们带入更多元的空间与更广阔的宇宙……

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对未知心存好奇

假如可以回到从前，或者去向将来，你会选择去哪个地方、什么时间，会去做些什么呢？

相信平行时空里有另一个自己的话，你希望他/她是个什么样子？他/她的命运又会被谁主宰，又或者是完全由自己掌握？

如很多对0至11的多维空间研究中所言，每晋升一个维度就能够打开更宽广的认知。如果能在四维空间里，同时看到过去、现在和将来的话，就能够少一些后悔、懊丧和厌倦吗？

三维空间里的我们，有朝一日真的可以看到时间流淌的画面，并且可以触摸到时间，那么你会为此而兴奋不已，还是根本无感或者不知所措？

限量版画《映射》 艺术家：Anthony Tremmaglia

当作品与生活中的每个个体发生关联，与情绪产生化学反应，艺术的能量便会显现，艺术也就正在实现对现实困惑的疏导和解救。

面对这些作品，更多的人会展开更多的联想。不想再沉沦或是沮丧，想要重拾好奇与探索，那么这次，就把自己交给艺术吧！

dprints的新品发布，实际上为人们打开了一场线上的艺术展。看展嘛，除了像北青·家居一样被带入、去遐想，被撩到很远，但终归总是要回到原点。

艺术地毯《新激流》 艺术家：Jeremy Nealis

是什么原因，令艺术家们痴迷于运用前沿的技术表达艺术追求？他们以视觉传达为手段，如何让多维世界在有限的认知下被展现？平行空间的故事怎样用艺术去讲述？

同样的，在发现、收集线索并确定新一季主题的时候，dprints也是带着问题和好奇出发。超/物象空间d/verse究竟是怎样的多元宇宙？

过去一年，非同质化代币（NFT）相关的话题相当火热，尽管至今关于NFT的潜力、规则与漏洞都存在争议，但这并没有阻碍其任性衍生。艺术本就该比潮流更前位，这激发dprints策划了一个基于平行艺术世界的新主题。

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以艺术探索宇宙

用数码艺术品、实体艺术版画或墙纸、地毯为载体，帮助人们打破逻辑和理性的禁锢，为物质世界和想象世界带来更多意义。

限量版画《元宇宙421·山水》 艺术家：张永军

在本系列中，dprints继续推广来自中国艺术家的NFT作品，利用4D软件探索全宇宙，并进行艺术创作。在策划过程中，dprints发现了一些艺术家将故障视为艺术，还与英国的团队就人工智能生成艺术品进行合作。

接下来，请暂时和手边熟悉的事物说再见，一起穿越“超/物象空间d/verse”。

01

超现实交错Surreal Interlace

视觉艺术家｜黄致广

中国广州天然文化设计创始人

站酷网超千万人气设计师

限量版画《超现实交错 I》

艺术家黄致广在作品中表现了他所理解的“超现实世界”：探索人类潜意识心理，突破合乎逻辑与实际的现实观。现实世界受理性控制压抑人的本能和欲望，超现实世界能够展示人的心理真实和本来面目。

超现实世界是现实世界之外那绝对而超然的彼岸世界。既超现实世界，也是人的深层心理或梦境。

限量版画《超现实交错 Ⅱ》

艺术地毯《超现实交错 Ⅱ》

02

量子殇维Quantum Destroyer

艺术家 | 程天良

中国山西沁源职业艺术家

现工作生活于北京

限量版画《量子殇维·空际》

量子殇维是指量子世界产生负殇，从而诞生自然生命体。量子殇维系列作品，试图表达艺术所包含的人文光辉及精神诉求，而人类一旦失去了精神的存在，任何物质都不能代表人类的进步。当人类的精神受到质疑和重审，便失去了一切精神的支撑，灵魂变得无所依存。

艺术家认为，人类身体存在的生命活在当下，但精神想象可以预见未来、寄托未来，创造理想世界。在幻境中感受美好与尊严是人类普遍的思维模式，亦即普世价值。也是自然人类对精神和物质满足的双重追求。艺术是对未知的探寻。当代艺术的核心是人类精神的无限性。未知世界更能激发艺术的创造力。

限量版画《量子殇维·多维界》

作为知性艺术家，程天良善于以重叠等手法运用织锦、纤维、金、银等新型绘画材料，表达严肃而富有哲理性的主题。程天良的作品不仅是对生命的解析，更是对生命本真的追求，以及对现实世界的哲学思辨。通过对生命自由的渴望，抑或绝望的情感，完成对超越现实境界的人文求索。

03

人工智能算法艺术AI Art

艺术家团队 |AI Art Shop

以人工智能算法进行创作

重新定义我们今天所知道的艺术

限量版画《心声》

AI Art Shop 是由专注于 AI 的专家团队和来自英国伦敦的艺术家团队合作打造的，他们的共同愿景是推动艺术在人工智能领域的发展。该团队使用人工智能进行创作。

限量版画《卡瓦伊》

其人工智能算法开拓了一个激发无限创意可能性的新领域，重新定义我们今天所知道的艺术。

AI Art 生来是为进步思想家设计的，他们不惧挑战艺术规则，寻求体验机器创造的最高品质的艺术。

04

避难所系列

艺术家 | Anthony Tremmaglia

挑战二维作品中的艺术创作惯例

通过永恒来提高人们的意识

限量版画《映射》

在最新的系列作品“避难所”中，艺术家Anthony Tremmaglia探索了重生、希望和安慰的概念，讲述了一个关于生存的故事。

Tremmaglia独特的绘画和木炭景观造型通过更分层、复杂和亲密的渲染过程演变而来。这位艺术家对交织的石头进行了不同的处理，以暗示土地和身体的更深层次的融合，并引入了一种与早期文艺复兴作品相呼应的白色粉笔。他注入了明亮、丰富、现代的翡翠和祖母绿的颜色，以突出以前柔和的色调。

限量版画《暗语》

在自然界中，在人类的心灵事务中，生存往往需要在几乎连续不断的变化状态中重新创造。无论是对恒心的思考，还是对变化本质的思考，作品都处在有机与不屈的流动交叉点上，处于时间与永恒的轴线上。

这些作品挑战了二维作品中的艺术创作惯例，它们看起来像雕塑，手绘形式最初可能被误认为是照片或数码作品。对于这种特别视觉传达，艺术家有着自己的想法。

限量版画《暗语》

“我的意图不是混淆认知，相反，我欢迎大家在以肤浅分析为特征的时代中进行长久的思考。一旦投入其中，观众可能会感觉到粗糙的石头和光滑的肉体之间的矛盾象征关系（与自我或与他人），或者他们可能更喜欢表现和抽象之间的关系——一种既包含鲜明的、不可知的形状，又包含想象的避难所的关系。我的作品不受社会或性别的影响，也不受当代的影响，我的作品试图通过永恒来提高人们的意识。”

05

太空与地表 Air Space Earth

数字艺术家 | Helena Garza

作品以日常生活的视觉诗意为出发点

使用不同的软件或视听组合创作

限量版画《地表空气流》

Helena Garza是近年来最有前途的墨西哥数字艺术家之一。她的作品以日常生活的视觉诗意为出发点，空间和情境的照片，并不是简单的单一的存在，而被理解为永不枯竭的现实。

也就是说，其作品来自于亲密的宇宙，来自于思想和情感，来自于记忆和欲望，随着环境的炽烈繁荣，它被分解成碎片；也许这就是艺术家对当下世界的反思，世界被理解为一个不断衰败和更新的过程。

Helena的作品绝非混乱的大杂烩，而是将那些从日常生活与全球社会现象中撷取的人物及空间的图像、纹理并置，探索出一个梦幻般的和谐意境。这些图像、具象化的记忆，采用取之不尽的数字可能性进行操作，这一过程导致了日常生活的过度饱和和由此外推的现实：对现实、客观和物质，以及虚拟、元话语、元形象的诗意阐释。

限量版画《太空异域场》

Helena 的作品范围包括模拟媒体、绘画、壁画、设计和数字虚拟现实，她通过使用不同的软件或视听组合创作，表达自己对概念分类学与存在多重可能性的现实之间的共性的探索。

06

网络文化与数字音乐

艺术家设计师 | Jeremy Nealis

将自然环境与数字结合来创造美

限量版画《顺其自然》

一座色彩斑斓的山从顶峰直插谷底，在无尽的黑色虚空中。在闪烁的城市景观上，汹涌的巨浪席卷了一排排摩天大楼，那些是带黄色斑点的沥青……

Jeremy Nealis，又名aertime，是一位生活在美国威斯康星州的艺术家和设计师。他将互联网文化和数字音乐场景融入到作品中，作品通过像素分类处理获得不同尺度的空间官感。

Jeremy的特别之处在于，从自然环境与我们不断扩大的数字现实的结合中发现了美。两者的并置，使他能够创造出异域的风景和奇幻的世界。

限量版画《克斯尔蒂》

他的作品曾展示在多家画廊与专辑封面上，如Mr. Fingers 的专辑Cerebral Hemispheres，Tides From Nebula乐队的专辑From Voodoo To Zen，等等。

07

古老的力量

艺术家| Katie Hallam

将科技与古老的力量连接在一起

制造数字矿物混合体

限量版画《铁科诺·化石 II》

英国苏格兰爱丁堡的Katie Hallam 是一位主要从事数码摄影和版画的艺术家，最近开始创作新媒体艺术与地质、化石和当代空间相结合的雕塑作品。

限量版画《数码尘雾》

新系列作品的意象以地质为主题，寓意“古老的力量“，以令人振奋的调色板——霓虹绿和罗兰紫代表数字时代。

艺术地毯《数码波》

Katie认为数字文化将通过雕塑和数字物质创造的混合表现形式，在地球上留下痕迹。就像炼金术一样，她的作品将科技与古老的力量联系在一起。

限量版画《数据梦境》

这些“数字矿物混合体”是具有迷幻性的作品，以开放的自然和城市景观为背景，Katie揶揄了大自然中的错误。

08

元宇宙系列

数字加密绘画艺术家 | 张永军

以元宇宙概念作为全新的创作方式

制造数字矿物混合体

限量版画《元宇宙421·山水》

元宇宙系列作品是艺术家张永军对虚拟世界的重新思考。作者在脱域的意识形态下，对虚拟空间里的幻想和物理世界的形成，进行了空间互换。

限量版画《元宇宙448·多肉》

作者在创作过程中尊重原始图片的影像，通过数字技术经过滤镜处理和软件特效的合成，重新解构图像，形成时空的纵深视幻感觉。同时，也把抽象数字符号特性化，最后再经过软件笔刷再处理，使图形具备了当代艺术的形式。

限量版画《元宇宙550·界花》

艺术家人认为“元宇宙的概念只是一种虚拟的意识流，它引导着我们进入一个全新的脱域新世界。”

09

火星幻影/月相

艺术设计团队 | dprints

专注艺术家居产品

致力于与世界各地的艺术家共创

艺术墙纸《火星幻影》

出于对艺术与设计的热情，dprints内部设计团队会在每季贡献自己最新的系列作品。“火星幻影”的概念源于火星上曾经发现水的新闻。然而，经过大量研究，这只是海市蜃楼，而不是水。如果火星上有水，这意味着火星上可能存在生命。太空如此神秘，我们当继续对外探索。

艺术墙纸《月相》

在本系列中，《月相》特别设计成了黑色，具有3D打印效果，以传达月球盈亏变化的神秘太空氛围。

10

太空旅人 Space Travel

dprints X 黄致广

以超现实表达再现人的内心和梦境

艺术墙纸《太空旅人》

《太空旅人》是dprints与艺术家黄致广共创的系列艺术墙纸，艺术家描绘的画面既超现实世界，也是人的深层心理或梦境。

艺术墙纸《太空旅人》

一场小小的艺术展，一次自幼随心的穿越。回到现实之中，更能领悟到短暂地跟随艺术逃跑，是多么刺激又愉快的感觉。而dprints就是那个陪你奔向未知远方的朋友。

艺术墙纸《太空旅人》

作为中国生活方式类品牌，艺术和设计是dprints的核心。因为对艺术的热情和专业的判断力，dprints能够像大海捞针一般，甄选那些熠熠闪光的佳作，为平凡生活带来新鲜感。

未来dprints还将继续与艺术家、品牌及自有的创意团队，持续探讨有意义的主题，并以此共创，为来自世界各地的艺术家提供更多了解中国风情、文化与新兴一代的机会。

艺术走进日常，

生活里多一些艺术的馈赠，

这不是随便说说。

前不久欢庆两周岁生日，

dprints的故事刚刚开始。

编辑整理/未至

版式/丙丁

资料及图片/迪品dprints

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来源：东跑西颠