听到名画就被劝退？
法国著名喜剧演员Fabrice Maruca突发奇想，把魔爪伸向巴黎卢浮宫的各路名画，根据名画衍生出一个故事——《奇趣美术馆》。
豆瓣9.2分的成绩，妥妥的现代版“美术馆奇妙夜”。
每集2分钟，魔性满满，笑到头掉。
《蒙娜丽莎》——脸书鼻祖丽莎
作为每年给卢浮宫带来四分之三收入的业绩大户蒙娜丽莎，掏出手机拨通电话：
“上次提到的那件事处理得怎么样了？”
“什么事？”
“就把我转去《最后的晚餐》呗，不还是达芬奇的画吗？”几百年来画里只有她一个人，完全找不到人说话。
谁知电话那头一盆冷水：“《最后的晚餐》在米兰，而你在巴黎。”
“我没法每天像个傻子一样笑了，从1503年起就这样。”每天保持微笑迎送2万人，业绩大户丽莎并不稀罕她的C位。
这样看起来，不考虑路途的话，《雅典学院》似乎也是个不错的选择。
一个人待在画框，找不到人说话怎么解决？
蒙娜丽莎再次掏出手机：刷脸书。
“我爱巴黎”的手机壳，很真实了。
交友系统配对到隔壁浪漫的丢勒，没想到是个色情狂：
好不容易撩到迷妹偶像拿破仑，结果被对方邀约：“周末和我一起建立共和国吧。”
更有魔鬼网友在视频下面布置法语作业，不得不说，奇怪的CP增加了。
爱翻白眼，害怕孤独，没事刷刷脸书，作为迪卡普里奥的小粉丝，画里的蒙娜丽莎与大众拉近了距离，人称“行走的表情包”。
《美国哥特式》——斗嘴父女Battle日常
《美国哥特式》的真正含义曾让几代人都迷惑不解，经常被误认为夫妻二人。
画中父女两一改往日的臭脸，现场Battle:
“我没板脸。”
“你就在板着脸。”
“那你想让我怎样？”
以上毫无求生欲的对话，和生活中的小两口不能说毫无关系，简直是一模一样。
据画家的妹妹（同时也是画中女模特的原型）透露，两人其实是一对父女。
他们是美国大萧条时期，地方小镇上的“一位沉默寡言的父亲和他极受宠爱的女儿”。
刷完剧集，已经完全忘了原画长什么样了：
《镶木地板刨工》——历史上初代“打工人”
三维工人正为雇主刨地，右边的工人说起自己明天要去参加表妹的婚礼。
旁白两位工友怀疑他和老板有不正当关系：“怎么你每次请假都批，每天都最早下班，还一周只工作五天？”
右边工人诧异：“我只是不愿意像你们一样加班罢了。”
原来，从1875年卡耶博特画了他们，法国诞生工会、带薪休假、颁布劳动法；
自2000年起，每周最多工作35个小时，增加调休假。
两位工友一头雾水：“我们竟然一天工作12小时，就这么白白浪费了几百年的福利待遇？！”
社畜实锤。
《戴珍珠耳环的少女》当然也没能逃过导演的魔爪，
一段局子里的自我介绍，创意满满：
《方块A的作弊者》：大佬们玩了几百年的牌，竟然还玩错了。
画里互相推脱的主人公像极了牌桌上的你。
导演的恶搞对象还包括野兽派的经典作品《哈勒昆和皮埃罗》、超现实主义的《情人Ⅲ》……
看起来，无论哪个流派都没躲过导演的“辣手摧花”。
除了Fabrice Maruca的《奇趣美术馆》，
加拿大艺术家James Kerr同样将文艺复兴时期古典油画元素纳入现代的语境制作成趣味动图，严肃的画面被消解成黑色幽默，信息量巨大。
谷歌眼镜，快帮我找找我的……床：
数学课上的我：
上帝之手的隐形功能：
美食的诱惑，众神也难挡：
论如何在2秒内吃完整包薯片：
当电影人物走进历史，将会发生什么故事？
James以动态方式把电影人物P进画里，赋予了沉闷的作品生气，拉进我们和时代的距离。
达芬奇《最后的晚餐》
爱德华·霍普《夜游者》
借着脑洞大开的黑色幽默，设计师们以充满趣味的再生手法走进时代的褶皱中，
有网友精准评价：小朋友的视角，成年人的审美，地球人的艺术，火星人的脑洞。
“想象这些人物离开伟大的艺术品会是什么样子”，
政治、战争、革命与法律，当艺术品脱离商业价值而存在，作品中的个体是否还能被赋予生命？
脱离了大众娱乐，艺术品能够发出的声音似乎很小，却也足够重。
设计师将目光聚焦到文化中的“人”，用荒谬的笑点把他们介绍给现代世界。
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