跨界的设计师：从建筑到产品

作者信息

姓名：马震龙

年龄：27

工作室：Hex 工作室

项目：3D 打印定制耳机

我是大连理工大学的建筑学学士，毕业后进了上海 UA 国际的创意型工作室：第七工作室。那里氛围很融洽，从老大到实习生都像是哥们一样，对我来说，这样一种氛围，对我离开校园之后能立即适应工作的节奏、保持设计热情起着至关重要的作用。

UA 国际所在办公楼

我的性格较内向且严重偏感性，大多数脑部化学反应不溢于言表，是个内心世界活动比较剧烈的人。不过多的关心政治、经济，甚至房地产等大领域的事。经常引起我注意力的，是身边一些更细微的事物。这种细腻的感性性格，也让我在做建筑方案的时候，把过多的精力放在做造型和表达上，一定程度容易忽略一些理性过程。

马震龙

在 UA 的三年，我的软件水平和空间感等能力在提高，但暂时不能带团队，更适合安静的做方案造型。没有哪个设计师不希望自己的方案被实现，而像建筑这种高生产投入的领域，筛选方案过程中参杂的因素和方案被实现的难度不用多说。渐渐地，一些行业的弊端，让我的所做不能满足内心的渴望。

也正是那时，3D 打印开始频繁出现在各大建筑类门户网站，我意识到它是一个神器，并对其产生了兴趣。不加班的工作日或者周末，如果我看到了 3D 打印相关的沙龙，我会拉着 Jack（当时的一个同事，现在的合伙人）一起去凑凑热闹。在这个过程中，我认识了不少正在磨刀霍霍的团队。从他们那里，学到不少 3D 打印知识，交流一些彼此的想法，相互分享创业计划。逐渐，我们摆脱了门外汉的身份。

草图

我们本以为会遇到很多志同道合的设计人，其实并没有，他们大部分是材料、机械工程师、程序员、甚至销售人员、投资人等其他行业的人员。3D 打印行业内，太多人在材料、设备、代打印服务这三块拼的水深火热，虽然从 3D 打印出发做设计的团队（也都是个人十分崇拜的，如极致盛放，无限未来）都非常棒，但还只能算是在「极少数」的一个范畴。在经过一段时间的考虑后，Jack 和我决定忍痛割爱，暂时离开了建筑行业，以工作室的形式试着跨界做自己感兴趣的小「玩意」。

时至今日，3D 打印技术已经开始改变很多领域的传统制造方式，比如服装、食品。我们不否认，无论把 3D 打印技术怎么做，怎么玩，都没错。最多也就是在未来形成不同流派而已，偏好哪个阵营，随个人而定。在我看来，服装，还是传统材料穿着舒服且看起来大方；食品，手工制作过程对其注入的爱，绝对远高于任何其他生产方式。

在做了很多类似思考之后，在选择发展方向的时候，我们选择了一条比较常规的路，将目标锁定在一些定制类小物件（如定制耳机、首饰等）的设计上。于是我们便凑钱租了一间濒死的商场中的一个门面（每平米的单价比厂房还要低），又拉上了一个全国机械设计大赛获奖者应届生蒋阅，从零做起。

机械师亲手组装的打印机，大大缓解了前期的经济压力

唯一一台高精度可以投入生产的机器

在新的工作室的桌上，摆设还是一直在用的那一套：拷贝纸、几套各种类型的笔、几个草图本子、可拆卸式书架和已经塞满的书、台灯、奇奇怪怪的玩偶以及一叠明信片等等。电脑显示器和机箱换了个面孔，但是里面的软件基本相同。眼前这些都在提醒我，我仍然在做设计，只是换了个场所而已。但当我开始着手做第一个方案的时候起，此前「触类旁通」给自己带来的信心，并没有很快的显现。

我们先将第一个目标锁定在了定制耳机的外观设计及制作上。接手第一个「项目」，「甲方」是 Jack。我给他的双耳拍了两张正视图照片，他告知「我喜欢玩幻影刺客（RPG 游戏 Dota2 中的一个角色）」之后，便开始忙其他事务去了。我先是打开了 Dota2 的官网，下载了一些关于幻刺的图片，然后开始画草图，结合 Jack 的耳部轮廓外形，重新绘制出幻刺的肖像。这是第一步，很像做插画或者原型设计的过程。通过几稿修改后，Jack 满意了，我便开始建模将草图还原，并且做一些简单的表达。不过，现在再回头看看这款耳机，Jack 和我都会「呵呵」一笑，当时的的确手法略显幼稚。

Jack 的第一对耳机的效果图和实体照片， 现在他仍然在用着它

同一时期，机械师表示要机械风格的外观

在做了不少对类似尝试的耳机之后，我们逐渐总结出了一些设计经验：撑满耳机面板的人物侧脸，有下巴被切掉的危险；图形不要太复杂，做出来显得很小气；不要做太理想化的配色方案，这么小尺寸的物件，喷起来难度很大等等。逐渐的，我们确定了三个主打的系列和一套配色方案，完善了更多款式的方案。

接地气的星座系列

体现强烈个人爱好的 Dota 系列

在未来有更多可能性、更大发展空间的图形系列

目前共有三套配色方案:

金枝根叶

秘密花园

夜空之隧

与此同时，一些神奇的心理感觉开始涌现。

从前做一个建筑方案，先拿到任务书，通过设计条件开始构想方案雏形，然后方案组头脑风暴，确定方向后协作来完成最终方案，这过程中要由头目们和甲方汇报几次，在方案反复调整的过程后，最后在 deadline 的前一刻完成方案的表达。（由于从事建筑学的三年没跳过槽，可能接触的工作流程种类不是很多，就我所了解，是这个过程吧）跨界之后的设计过程与以前很相似，但是其中那种细小的差异带给自己不同体验的感受，是很神奇的。

以做定制耳机的过程为例，红线变成了模特耳部的轮廓。这个「红线」，是我自己定的，并且在定下红线之后，我依然可以越出它。外部造型不再需要考虑造价、构造难度，这时候真的是只管把它做漂亮就可以了。整个项目就只需要两个人来完成，我作为设计师，模特作为甲方，然后很快的定了方案，再然后就建成了。也许这是在首饰设计师、工业设计师看来司空见惯的过程，但是对于跨界来的人来说，真的是另一个世界。

虽然个人有轻微的强迫症，但却喜欢在工作空间「絮窝」

Jack 是工作室的老大，他总是让我把精力放在设计上就好，其它的事情他来搞定。每次听到他这样说，我就觉得他从头到脚貌似发着一种光芒。制作定制耳机仅仅三个人是不够的，我们需要调音师、手工技师、涂装师等人员。每天我听着 Jack 在对着聊天软件噼里啪啦的输入，几天之后，团队的人员配置就到位了。

有一次，工作室全员出动去给杭州的一个模特做定制耳机，小伙伴们负责拍照、制作耳印。我是负责帮模特把她所想要的外观效果表达出来的，拿着笔纸，边交谈，边通过我的理解画草图，直到模特的一句「这就是我想要的」。这个过程相比较以前在建筑领域时，集体坐在会议桌上，对着会议电话，盯着大屏幕上的 Presentation，是更融洽且直接的，对于我这种喜欢「放大抓小」的人来说，真的是乐在其中。

技师正在为模特陈彦蘅-米丁制作耳印

随着方案一点点完善，落地性问题一点点解决，我们的项目成果初表达逐渐到位，并在新工作室成立五个月之后，凭借 hear infinite 定制耳机的项目，pk 掉诸多团队，入驻了中国（上海）创业者公共实训基地。巧合的是，这个基地，和我们的原从业公司 UA 国际，仅一条马路之隔。

一条马路拦不住蹭吃蹭喝的脚步,Jack 和我成了第七工作室「影子员工」

跨界吃肉的贼，依然要挨打。说了这么多，容易让大家以为我是来怂恿建筑师一起跨界的，其实不然。接下来讲讲一些苦逼的感受。

1.跨界之后的一段路，是十分孤独的。我们是离开了组织怀抱的个体，以前行业的父老乡亲能给的，也只有嘱咐与祝福了。来到新领域的我们又像是转校生，甚至没摸清学校的底细，误打误撞中可能得罪了新学校的某些帮派后被痛扁。比如定制耳机这种电子类产品圈子，水是极深的。

2.苛刻的甲方，但是依然要改动那份「打死也不能改」的图。我们只是没有了传统「资金链」意义上的甲方，但是对于做产品的人来说，自己的甲方是全国、甚至全世界的人。这种情况下，我们也不敢不好好改方案。设计人对作品的那份要求，是不能降低的。

3.消失的理解。很多人容易先入为主的认为，转行的人八成是到资金链上层的行业去，比如从建筑设计转行去当甲方，因为「不为了更多的钱，干嘛做这么大的改变」。其实我们只是为了摆脱更多的束缚而选择了做产品独立设计师。同时，在很多人眼中，我们成了阔气老板。我们在想，阔气不阔气先不说，为什么大家就意识不到我们也在做自己的保洁员、外卖小哥、搬家公司…

其实不止如此的，只是写这文章的时候不能一时都想起来罢了。

无论工作室接下来的路如何，我们都是已经开始「作」起来了，至于会不会「作到死」，工作室的每一个人都还不清楚。我们只知道，接下来的一段日子会是非常艰苦的，无论从经济收入上，还是工作内容、强度上都是如此，我们也做好了这个心理准备。但此时此刻，我们正在享受到的，同时也是让我们各自离职组成一个工作室的理由就是：我们想把我们的想法做出来，并得到大家的认可。

如果你也有话想说，有经历要分享，有产品求报道，可投稿至：may@shejipi.com

Hex 工作室 3D 打印定制耳机正在京东众筹火热众筹中，点此支持他们一下。

关于 梅子

Right Here Waiting

来源：设计癖