好好演戏，认真做人—邓伦

寒假时候的空闲时刻，冬日的暖阳洒在每一户人家的楼顶上，隔壁邻居家的猫窝在阳台打哈欠，阳光被装进干净柔软的棉花里，风中带着的是洗衣液的清香，而我在屋内打开了视频app软件，饶有滋味的看起了《香蜜沉沉烬如霜》。你这位翩翩少年从此进入了我的视线—旭凤的扮演者—邓伦。

在这部剧中他看女主锦觅时温柔深情的眼神，他被误解时的震惊与悲伤，他身死时的绝望和痛苦，他成为魔尊之后的口是心非与挣扎，他痛失所爱之后的后悔与守候。其实我觉得邓伦没有在演旭凤，在香蜜里，他就是旭凤。所以才会让观众那么有代入感，让人那么感动，让人忍不住被他和锦觅的故事牵了心神、共了情，忍不住为他们哭为他们笑。

看完这部剧后前前后后地看了他许多剧，我很喜欢看邓伦谈论戏中角色或剧情的采访，但是好像并不多见，而且他实在是很言简意赅。通过这些采访和花絮，会发现邓伦从《白鹿原》到《香蜜》，真的是“肉眼可见”的学以致用，在不断地吸收、内化、成长、然后释放。

在《白鹿原》的纪录片中，邓伦提到张嘉译老师关于读剧本的谈话：“然后张老师问我说给自己加了几场戏啊，我说啊没加戏啊，他说那给自己删了多少场戏啊，我说也没删戏啊，他说那你这叫读剧本啊，就是从这场戏到下场戏每场戏的连贯，中间那种无形的连贯，会让你把握更大中间想得更多了想得更饱满了，然后你拍戏再演每一场戏的自信心也会高了很多”

这段话的关键就在于“无形的连贯”，张老师的意思并非真的要邓伦去让导演编剧加几场戏删几场戏，而是告诉他把握角色行为、情感的内在逻辑。看过一段话这样写道，“艺术源于生活又高于生活，戏剧只拣取有用的镜头，而不会将角色从早到晚、日复一日的所有活动都捕捉进来，因此演员在上一个镜头和下一个镜头之间要给自己加戏，去想像剧本没有描述到的片段里，这个角色的经历、心理、思想变化，然后带着这些变化了的因素出现在下一个镜头中，这就是所谓“无形的连贯”。”

这种“连贯意识”也关系到对整部戏整体脉络、起承转合的拿捏，“加”与“删”也体现在角色不同阶段的“收”与“放”。曾经看过有人说邓伦是个懂得做“减法”的演员，实在精辟。邓伦演戏是宁缺勿滥，力求“真实”，绝不拖泥带水，绝不浮夸造作。

在演《香蜜》时，接受采访时说“可能有一些剧本提到的，小说可能描述的更加唯美，更加细节的东西，可能我会摘进来，觉得小说里有些不太在影视剧中比较实用的东西，我可能会把他删减或者拿掉”“大部分的就还是角色内心的十种活动大多人物关系之间，牵扯和参杂了太多心理活动，和不同的因素，在每一个时期和每一个阶段”邓伦是个非常有艺术天赋的演员，他正在越来越多人的注目下，去努力的付出。于是，我们看到了今天的旭凤。于是，更多人看到了今天的邓伦。

除了专业能力与天赋之外，邓伦身上还有许多闪光点，经由演员的身份得以展露在大众面前，下面还是从演员邓伦开始谈起：比起演技，真正让我注意到他的是气质。一个人的气质来自他的生活环境、人生阅历、学识涵养等等多方面因素的积淀。一个人的气质通过艺术会被放大、鲜明化，最终形成风格，因此艺术家必须从多方面尽可能地完善自我。 “文如其人”、“人品即画品”、“想演戏，先做人”，艺术的本质就是一种自我修行的法门。

“我本身就是我，我不可能因为角色，或任何其他东西，就完完全全把邓伦这个本体抛掉，这是不可能的。”—— 演员邓伦 《顿悟当下》“观众看到邓伦演的好多角色都不是同一种的，所以有点弄不准邓伦到底是啥样的，这挺好的。如果我一直演一种戏路的戏，大家也许会以为邓伦是那样的，但你错了，那才不是邓伦呢，那都是邓伦演出来的。”—— 演员邓伦 《顿悟当下》这两段话看似矛盾，其实概括了邓伦对表演艺术的理解。

真实的邓伦有着平凡而又独特的气质，有时拥有超龄的成熟、有时流露稚嫩的单纯；可以散发卓尔不群的贵族气息，也可以憨厚朴实如邻家男孩；他身上有太多的闪光点，没办法一一铺开来讲，家人留在他身上传统教养的薰陶、安于沉静的习惯、细腻深刻的心思、不卑不亢的气度、有主见又随和的性格，都是值得我们学习的地方。当然，邓伦并不是完美的，就像我们每个人一样，但他的珍贵之处在于他不断地在扩充与完善各方面的自己，他非常踏实地在履行艺术家的使命。

“好好做人，认真演戏。”——演员邓伦。最后送上邓伦说的一句话，并且希望邓伦与所有喜爱他的人都能够不忘初心，向阳生长。

来源：r芮芮r