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业余
扯皮
写在前面：
我一直认为乐队The Jesus and Mary Chain（JAMC）首专的风格更偏向于Noise pop，于是就没有放入上一篇盯鞋起源中。但在本人查阅了大量资料后最终认为其首专《Psychocandy》应当看做是最早的盯鞋专辑，是shoegaze运动的起源。并且，他们背对观众自顾自的演出方式，也被认为是后来shoegaze乐队“盯鞋”行为的母本。
他们是一个传奇纪元的开幕式。
《Psychocandy》（1985）
上篇说到，在92年前后，随着Nirvana神专《Nevermind》的发布，属于垃圾摇滚（Grunge rock）（台湾地区称油渍摇滚）的叛逆时代宣告来临，Shoegaze迅速没落，转入地下，当时大部分乐迷都认为这种风格已死。
开端
进入新世纪，虽然老一辈的盯鞋乐队解散的解散，转风格的转风格，但却涌现出来了一批新乐队，成为盯鞋运动的传承者。我们称这些乐队为新鞋（Nu gaze）。新鞋乐队虽然深深受到了传统盯鞋的影响，但是其融入了更多现代的音乐元素。可以很明显地发现新鞋基本上是以与后朋（Post Punk），后摇（Post Pock）以及电子（Electronic）相互融合的方向发展。亦创造出了如自赏黑（Blackgaze）这种融合黑金属（Black Metal）的新风格。这一时期的乐队多活跃在半地下，属于原始积累的时期。涌现出的作品虽然没有受到太多的关注，但是也不乏优秀的代表。
瑞典乐团The Radio Dept.在03年发布了《Lesser Matters》。
《Lesser Matters》（2003）
《Less Matters》是乐队的首专，但乐队其实在1995年就已成立，这也使得乐队保留了一丝盯鞋黄金年代的仙气。在众多摇摆不定的新鞋乐队中，他们是为数不多的几个可以保持自己风格的乐队。运用大量松散的节拍，加入大量电子元素，听起来有点像电子乐的专辑，重新演绎了21世纪的盯鞋音乐。在榜单《The 10 best shoegaze albums ever》中，位列第七。
而英国乐队Air Formation 在07年发布的《Daylight Storms》被誉为是“近十年最佳的盯鞋专辑之一”。
《Daylight Storms》（2007）
这张专辑之所以获得这么高的评价并不是因为有多么令人惊艳编曲，亦不是有多么新的音乐实验，而贵在我们可以在里面听见真实与过去盯鞋黄金年代的味道。正如《The Purest Shoegazing Album In This Year》排名中所说：
我听不见过于空灵的太空取向、我听不见流行包装化的旋律、我听不见后朋克耍酷的节奏、我听不见电子化冰冷的尝试、我听不见前卫复杂的夸张编曲、我听不见抄袭拷贝的无聊桥段、我听不见凤毛鳞脚类似的感动、我听不见复合混杂的乐风。我只听见Air Formation。
Air Formation让大家忘了时光飞逝，二十年已然过去，因为他们的声音不属于这里，属於那个更美好的过去，那个噪音四处流窜的回忆，每个人脸上都有着青春惨绿的笑容。
也许，在这个浮躁的时代，最朴实的音乐反而最难能可贵吧。
无独有偶，另一支拥有强烈黄金年代质感的乐队是美国的Fleeting Joys。他们06年的专辑《Despondent Transponder》有非常非常浓郁的My Bloody Valentine味道，浓郁到甚至不看队名没有人会怀疑这不是MBV的作品。
《Despondent Transponder》（2006）
我相信如果你跟我一样是MBV的死忠，在听到这张专辑前奏的那一刻起浑身的鸡皮疙瘩都会起来，感动的一塌糊涂。
另外，美国乐队The December Sound 的同名专辑《The December Sound》也是获得了极高赞誉的专辑。个人认为这是一支对盯鞋音乐理解极深的乐队，将噪声实验艺术做到了极致，音墙非常之后，带来身处太空的窒息感，与后朋的结合也使其暗黑风的延展性和硬度大幅度提升。毫不夸张地说这种专辑是新鞋时期我最喜欢的专辑。
《The December Sound》（2007）
（这首歌居然还采了吴日言的《笨》，我第一次发现原来外国人也听中文歌，挺意外的。）
复苏
虽然新鞋运动开展了十多年了，但是要说盯鞋浪潮的真正回潮应当算是10年以后。随着My Bloody Valentine、Ride、Slowdive以及Lush等在内的一批盯鞋乐队或是重组上路巡演，或是进棚录制新歌，盯鞋才算是真正再次进入大众视野。
My Bloody Valentine于13年发行的《M B V》和Slowdive于17年发行的同名专辑《Slowdive》更是再次将他们抬上神坛，让乐迷集体高潮。
不同于90年代对于Slowdive褒贬不一的评价，这次的《Slowdive》获得了一致的好评，因此乐队的声望大有超过以前的趋势。相比之下Ride的《Weather Diaries》以及Lush的《Blind Spot》就显得平平无奇了。（对于Lush我一直觉得是一支偏Dream–Pop的乐队，后续会在传奇厂牌4AD的专题中具体介绍，这里就不再赘述。）
由于这一时期的乐队成井喷式的爆发，实在是太多太多了，具体一一列举说到明天也说不完，所以我就只简单介绍几个我比较喜欢的乐队。
欧美
The KVB 是一支典型的后朋与自赏结合的乐队（后朋主导），剔除了工业音乐的疯狂噪声，却将简洁和冷酷发挥到了极致。虽然这是一支10年才成军的乐队，却带着一股80年代的老成与魅力。
The KVB乐队
纽约自赏乐队Soundpool 应该算是一支奇葩，他们自创了传说中的“Discogaze ”，谁能想到连Disco居然也能与Shoegaze结合，真是包罗万象。
亚洲
死んだ僕の彼女 是一个日本的乐队。翻译过来就是“My Dead Girlfriend”……，专辑封面也非常的硬核。
并且他们最擅长的就是用轻快活泼的唱腔唱一些有深刻含义的歌词（你品，你细品）。从头到脚都带着一股日式的阴冷气质。
至于日本代表盯鞋乐队The fin. 我想已经不用再多介绍了，在各大音乐软件火的一塌糊涂。应该算是在中国最广为人知的盯鞋，甚至是日本乐队。不过值得一说的是，这个乐队确实已经产生了世界级的影响，是世界性的新鞋代表乐队。
The fin.乐队
国内
说到国内盯鞋就不得不说到Self Party 这支最早的盯鞋乐队。也是我认为最带有欧美盯鞋一脉相承血脉的最纯粹乐队，可以看到他们身上对于音乐的执着和追求。神专《Remastered Pop Songs》真的带有不可言语的美感。
《Remastered Pop Songs》（2009）
其他的国产乐队如chestnut bakery，缺省，卧轨的火车，记号士，Schoolgirl byebye，说实话确实也都很优秀，我也都很喜欢，但是都感觉带着很浓的日式The fin.气质。并且感觉偏移了盯鞋而倒向日式后摇的方向，所以秉承严谨的态度，这里就不多介绍。
后续
个人认为盯鞋音乐的复兴，倒不如说是噪音实验音乐的集体复兴，是独立摇滚，小众音乐的复兴。如同知乎@PinkFlocat 所说：
所以到了2000年以后，Nu gazing（盯鞋复兴）的时候，复兴的不仅仅是人们所认为的那种嗡嗡嗡的Shoegazing，还有Dream Pop——只是这一次，Neo-Psychedelic和Noise已经完美地融合在了一首歌中，人们也就少了区分它们的烦恼。
盯鞋音乐呈现出极高的融合性，这无疑是是使之获得长久生命力的最有利优势。
（最后奉上Shoegaze国歌作为结束）
本文专辑：
The Jesus and Mary Chain 《Psychocandy》（1985）
The Radio Dept.《Lesser Matters》（2003）
Air Formation 《Daylight Storms》（2007）
Fleeting Joys《Despondent Transponder》（2006）
The December Sound《The December Sound》（2007）
My Bloody Valentine《M B V》（2013）
Slowdive《Slowdive》（2017）
The KVB《Immaterial Visions》（2013）
Soundpool 《Mirrors In Your Eyes》（2010）
死んだ僕の彼女 《Ixtab》（2010）
The fin.《Glowing Red On The Shore》（2014）
Self Party《Remastered Pop Songs》（2009）
chestnut bakery《Diaries》（2015）
END
来源：独立美学
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